Próxima exposición en Fundación Valentin de Madariaga (Sevilla)

Comisario: Sema D'Acosta.

Fundación Valentín de Madariaga, Sevilla

Del 19 de enero al 20 de marzo de 2012

A propósito de MUNDOS PROPIOS. 

Perspectivas y variaciones en la fotografía andaluza de hoy

Selección de autores:

Karmelo Bermejo - Dionisio González - David Jiménez - Juan del Junco - Carlos Aires - José Guerrero - Manolo Bautista - Jesús Micó - Tete Álvarez - José María Mellado - Paco Mesa & Lola Marazuela - Jorge Yeregui - Aaron Lloyd - Camino Laguillo - Carlos Miranda - Miguel A. Tornero - Lucas Gómez - Noelia García Bandera - Celia Macías - Asunción Lozano - M. A. Moreno Carretero - Paco Peregrín - Fernando Bayona - Clara González Ortega.

*La fotografía vive hoy en Andalucía, y en general en todo el mundo, un momento especialmente próspero. Su variedad, profusión y viveza es tal, que sería imposible acotar un único territorio para referirnos a todos sus itinerarios. Cualquier tentativa de coligar en un mismo grupo esas estribaciones no puede tener un empeño totalizador, esa rigidez es una incongruencia que atenta contra la propia esencia del medio, cuya capacidad de expansión es ilimitada debido a las posibilidades infinitas que permite actualmente la imagen digital. Quizás por eso el objetivo de esta exposición periscópica no es realizar una selección excluyente de autores, sino plantear a través de ocho capítulos característicos ('Paisaje', 'La vida alrededor', 'Paradojas e ironías', 'Variaciones', 'El Cuerpo', 'Imagen y Concepto', 'Lugar' y 'Foto-instalación') un horizonte abierto que pueda ser representativo de una globalidad dinámica y en extremo permeable, determinada por continuos procesos de cambio.

Después del importante desarrollo al que hemos asistido en los últimos veinte años y una vez superadas sus obsolescentes trabas mecánicas, hemos empezado felizmente a perder el respeto a los nociones fotográficas tradicionales y a preocuparnos, más bien, por las condiciones de posibilidad de esos conceptos. Respetando el núcleo, que parte siempre de un signo icónico, las contingencias semánticas de alrededor son inagotables. Las cuestiones que rodean a cualquier hecho fotográfico son las que verdaderamente lo enriquecen, unos bordes porosos que favorecen la interacción con otras disciplinas y la emanación hacia otros campos. En este caso, las zonas fronterizas son siempre las que posibilitan el diálogo, un encuentro que además de resultar constructivo, ensancha la periferia. Mientras el centro, ajeno a estas disputas dialécticas, se mantiene estático y rígido en una ortodoxia de orden extemporáneo. En fotografía no es cuestión de delimitar fronteras, sino de considerar su capacidad de ósmosis como un valor primordial que partiendo de una representación dada, permite sumar capas de complejidad hasta alcanzar una reflexión mucho más rica que la que inicialmente intuíamos al ver la imagen de partida. Por este motivo se ha huido en este proyecto de la fotografía de reporte tradicional, un registro que aun teniendo su interés como expresión del siglo pasado, con los avances tecnológicos y los continuos giros dados tras la posmodernidad, ha sido superado y prácticamente reducido al mundo del periodismo gráfico, un terreno donde sigue siendo útil por su valor como huella-denuncia de una realidad acontecida. La muestra procura ser representativa de la fotografía del siglo XXI y su intención es mirar hacia el futuro partiendo del presente. No niega lo anterior, simplemente se desmarca de cuestiones consabidas que no aportan nada nuevo a los discursos de actualidad.

La manera más directa para un artista de captar la realidad es recurrir a la fotografía. Antes, no hace mucho, era acudir al dibujo; ahora es a través de la cámara. Este cambio radical ha permitido pasar en poco tiempo de lo artesanal a lo tecnológico en un vuelco inaudito que nadie podía prever. Gracias a esta inmediatez capturamos momentos que antes se escapaban continuamente. Si antes la fotografía tenía que ver con lo decisivo (casi exclusivamente), ahora se mueve en los intersticios reales de la vida (sin renegar de lo anterior). No hace mucho se preocupaba de lo excepcional, ahora abarca (también) lo ordinario. La cámara ayuda a guardar ideas, a derivar pensamientos o a iniciar procesos. Por eso lo lógico cuando se plantea un proyecto que delibera sobre asuntos relacionados con la imagen fotográfica, es acudir a aquellos artistas que usan la cámara para sustentar su discurso expresivo, sin exclusiones y asumiendo sus facultades de manera expansiva. Resulta casi imposible delimitar sólo un ámbito de acción. Y más para un medio que ha mutado sustancialmente en la última década, precisamente el arco temporal en el que se sitúa la nómina de incluidos en 'Mundos Propios', autores que en su mayoría no se limitan simplemente a realizar instantáneas, sino que van más allá de muchas maneras.

Finalmente, no debemos confundir la etiqueta territorial con una denominación de origen al uso. En el mundo global y ubicuo que compartimos, donde la internacionalización es una máxima consumada y las distancias no se miden en kilómetros sino en clics de ordenador, es raro que existan características similares en función de los territorios. Con todo, nuestra comunidad no tiene que nada envidiar a ningún sitio y demuestra un nivel tan alto como cualquier otro lugar de España o Europa. La circunscripción geográfica no es más que un punto de partida que ayuda a entender lo general a partir de lo particular. Es decir, optamos por la fotografía andaluza -la más cercana, la que nos rodea, la que vivimos- como paradigma de los significados que toma la imagen en nuestro tiempo. Sencillamente, un modo de conocer lo que somos adentrándonos en nuestra realidad inmediata a través de una de las manifestaciones artísticas más incipientes de hoy. 

*Fragmento del Texto de la exposición de Sema D’Acosta