Miguel Angel Moreno Carretero

Próxima exposición en Fundación Valentin de Madariaga (Sevilla)

2012-01-12T12:47:00.000-08:00

Comisario: Sema D'Acosta.

Fundación Valentín de Madariaga, Sevilla
Del 19 de enero al 20 de marzo de 2012

A propósito de MUNDOS PROPIOS.

Perspectivas y variaciones en la fotografía andaluza de hoy

Selección de autores:

Karmelo Bermejo - Dionisio González - David Jiménez - Juan del Junco - Carlos Aires - José Guerrero - Manolo Bautista - Jesús Micó - Tete Álvarez - José María Mellado - Paco Mesa & Lola Marazuela - Jorge Yeregui - Aaron Lloyd - Camino Laguillo - Carlos Miranda - Miguel A. Tornero - Lucas Gómez - Noelia García Bandera - Celia Macías - Asunción Lozano - M. A. Moreno Carretero - Paco Peregrín - Fernando Bayona - Clara González Ortega.

*La fotografía vive hoy en Andalucía, y en general en todo el mundo, un momento especialmente próspero. Su variedad, profusión y viveza es tal, que sería imposible acotar un único territorio para referirnos a todos sus itinerarios. Cualquier tentativa de coligar en un mismo grupo esas estribaciones no puede tener un empeño totalizador, esa rigidez es una incongruencia que atenta contra la propia esencia del medio, cuya capacidad de expansión es ilimitada debido a las posibilidades infinitas que permite actualmente la imagen digital. Quizás por eso el objetivo de esta exposición periscópica no es realizar una selección excluyente de autores, sino plantear a través de ocho capítulos característicos ('Paisaje', 'La vida alrededor', 'Paradojas e ironías', 'Variaciones', 'El Cuerpo', 'Imagen y Concepto', 'Lugar' y 'Foto-instalación') un horizonte abierto que pueda ser representativo de una globalidad dinámica y en extremo permeable, determinada por continuos procesos de cambio.

Después del importante desarrollo al que hemos asistido en los últimos veinte años y una vez superadas sus obsolescentes trabas mecánicas, hemos empezado felizmente a perder el respeto a los nociones fotográficas tradicionales y a preocuparnos, más bien, por las condiciones de posibilidad de esos conceptos. Respetando el núcleo, que parte siempre de un signo icónico, las contingencias semánticas de alrededor son inagotables. Las cuestiones que rodean a cualquier hecho fotográfico son las que verdaderamente lo enriquecen, unos bordes porosos que favorecen la interacción con otras disciplinas y la emanación hacia otros campos. En este caso, las zonas fronterizas son siempre las que posibilitan el diálogo, un encuentro que además de resultar constructivo, ensancha la periferia. Mientras el centro, ajeno a estas disputas dialécticas, se mantiene estático y rígido en una ortodoxia de orden extemporáneo. En fotografía no es cuestión de delimitar fronteras, sino de considerar su capacidad de ósmosis como un valor primordial que partiendo de una representación dada, permite sumar capas de complejidad hasta alcanzar una reflexión mucho más rica que la que inicialmente intuíamos al ver la imagen de partida. Por este motivo se ha huido en este proyecto de la fotografía de reporte tradicional, un registro que aun teniendo su interés como expresión del siglo pasado, con los avances tecnológicos y los continuos giros dados tras la posmodernidad, ha sido superado y prácticamente reducido al mundo del periodismo gráfico, un terreno donde sigue siendo útil por su valor como huella-denuncia de una realidad acontecida. La muestra procura ser representativa de la fotografía del siglo XXI y su intención es mirar hacia el futuro partiendo del presente. No niega lo anterior, simplemente se desmarca de cuestiones consabidas que no aportan nada nuevo a los discursos de actualidad.

La manera más directa para un artista de captar la realidad es recurrir a la fotografía. Antes, no hace mucho, era acudir al dibujo; ahora es a través de la cámara. Este cambio radical ha permitido pasar en poco tiempo de lo artesanal a lo tecnológico en un vuelco inaudito que nadie podía prever. Gracias a esta inmediatez capturamos momentos que antes se escapaban continuamente. Si antes la fotografía tenía que ver con lo decisivo (casi exclusivamente), ahora se mueve en los intersticios reales de la vida (sin renegar de lo anterior). No hace mucho se preocupaba de lo excepcional, ahora abarca (también) lo ordinario. La cámara ayuda a guardar ideas, a derivar pensamientos o a iniciar procesos. Por eso lo lógico cuando se plantea un proyecto que delibera sobre asuntos relacionados con la imagen fotográfica, es acudir a aquellos artistas que usan la cámara para sustentar su discurso expresivo, sin exclusiones y asumiendo sus facultades de manera expansiva. Resulta casi imposible delimitar sólo un ámbito de acción. Y más para un medio que ha mutado sustancialmente en la última década, precisamente el arco temporal en el que se sitúa la nómina de incluidos en 'Mundos Propios', autores que en su mayoría no se limitan simplemente a realizar instantáneas, sino que van más allá de muchas maneras.

Finalmente, no debemos confundir la etiqueta territorial con una denominación de origen al uso. En el mundo global y ubicuo que compartimos, donde la internacionalización es una máxima consumada y las distancias no se miden en kilómetros sino en clics de ordenador, es raro que existan características similares en función de los territorios. Con todo, nuestra comunidad no tiene que nada envidiar a ningún sitio y demuestra un nivel tan alto como cualquier otro lugar de España o Europa. La circunscripción geográfica no es más que un punto de partida que ayuda a entender lo general a partir de lo particular. Es decir, optamos por la fotografía andaluza -la más cercana, la que nos rodea, la que vivimos- como paradigma de los significados que toma la imagen en nuestro tiempo. Sencillamente, un modo de conocer lo que somos adentrándonos en nuestra realidad inmediata a través de una de las manifestaciones artísticas más incipientes de hoy.

*Fragmento del Texto de la exposición de Sema D’Acosta

¿Sabes que es un Señuelo? Intervenciones en Jueves. Sevilla 2011

2011-10-22T17:43:00.000-07:00

(Publicado por Ars Operandi)

El artista carpeño Miguel Ángel Moreno Carretero participa hoy en el ciclo Intervenciones en Jueves que se celebra en el mercadillo de la calle Feria de Sevilla con una instalación titulada ¿Sabes qué es un señuelo?. Moreno ha preparado para su intervención una "escultura/señuelo" en base a un elemento muy apegado a la iconografía sevillana: el borlón. El autor explica que el famoso mercadillo de El Jueves "forma parte de la historia de Sevilla y he querido homenajear a uno de los elementos mas característicos del sevillanismo y del barroco andaluz, el borlón, elemento identificativo de lujo y poder. He realizado este elemento para significar entre los comerciantes que se aglutinan en la calle Feria a uno de los comerciantes que mas me llamó la atención en mi visita reciente al Jueves, era un hombre que sólo vendía borlones para las cortinas; mañana aparecerá durante toda la mañana esta escultura/señuelo por encima de las cabezas de los visitantes. Esta creación específica que alude a los discursos que plantean el uso del arte como publicidad o mecanismos para el consumo".

Intervenciones en Jueves es una propuesta artística multidisciplinar, cultural y social que desarrolla el colectivo homónimo desde el 2005 en el entorno del Mercado del Jueves de la calle Feria de Sevilla. Para esta 5ª edición el colectivo ha tomado el título de la película de Berlanga los jueves Milagro para plantear una reflexión "en torno al concepto de expansión comercial, y haremos hincapié en considerar un milagro el hecho de que todas las semanas vuelva a surgir este singular mercaíllo". Para el colectivo "el milagro es que un rastro del que ya hablaba Cervantes en Rinconete y Cortadillo, siga existiendo a pesar de los embates y ofensivas que ha recibido por parte de algunos gobiernos municipales. Y es que el mercaíllo de El Jueves que se celebra ese mismo día en la calle Feria desde que Fernando III conquistara la ciudad en el siglo XIII, sigue existiendo a pesar de las voces que, tachándolo de marginal, ignoran formas y fondos y obvian su particular esencia: que un lugar, un tiempo y sus gentes se reúnan para desaparecer en la misma jornada. No sin antes, claro está, haber obrado milagrosamente".

El programa de intervenciones en la mañana de hoy se completa con piezas de Isaías Griñolo y Malab. Griñolo presenta en bares de la zona un video titulado 14 momentos de la ciudad de la Gracia, "un trabajo sobre Sevilla que, a la manera de reflexiones heterodoxas (algunas ciertamente desenfocadas), tiene como objetivo la inmersión para entender hoy la Gracia". La obra se basa en la publicada en 1914 por José M. Izquierdo, Divagando por la ciudad de la Gracia, un conjunto de textos que, partiendo de sus artículos, son reflexiones sobre la pasión que siente por su ciudad. El colectivo Malab por su parte "invita a los visitantes del Jueves a ponerse en la piel de los habitantes de nuestro barrio". Para ello han creado una suerte de marionetas virtuales a partir de fotos de los vecinos. Las marionetas serán proyectadas y los participantes podrán bailar con ellas, moverlas, gracias a la detección en tiempo real que produce la kinect y el programa animata. Para sus autores "esta es una instalación interactiva generadora de un milagro virtual, por eso a lo largo de la intervención se iran creando in situ nuevas marionetas, pidiendo a los visitantes que donen su imagen para como fin de fiesta editar un videoclip del barrio virtual".

Intervenciones en Jueves se enmarca dentro de las actividades del fEst y el programa RED11 de UNIA arteypensamiento. RED11 continúa la iniciativa del programa UNIA arteypensamiento, iniciada con REU08, de convocar a una serie de agentes heterogéneos provenientes de distintas prácticas artísticas, políticas y de producción cultural que operan principalmente en el territorio sur del Estado español y que tienen como común denominador una preocupación por la experimentación con nuevos modelos culturales

Mecanismos inconscientes del Horizonte. Un proyecto financiado por la Fundación provincial de artes plásticas Rafael Botí.

2010-12-01T02:44:00.001-08:00

El proyecto pretende hacer un análisis desde la experiencia directa localizando artefactos o elementos publicitarios de carácter tridimensional que de una manera mas o menos intencionada rozan los valores del arte público. Desde este proyecto se pretende revisar, situar y catalogar, estas "Esculturas públicas" habituales en polígonos o márgenes de carreteras.
durante un año he viajado incluyendo la experiencia en caravana por el territorio nacional para ir documentando estos elementos que han quedado registrados en un gran archivo de artefactos, esculturas o señuelos publicitarios que están clasificados según su tipología e intención.

Trabajar desde la musealización de lo vanal jugando e ironizando sobre los nuevos museos de arte al aire libre, Este proyecto tiene como objetivo la publicación de una gran guía para que espectador pueda visitar estas piezas teniendo información de quien las hizo, por que se hicieron y como encontrarlas.
Proyecto que de alguna manera alude a la actitud romántica de localizar inmortalizar y trasladar la imagen de aquello que se ha visto o experimentado viajando desde lo sublime a lo más irónico y popular.

Mi primera vez. Convento de la Merced. Ciudad Real

2010-12-01T02:24:00.000-08:00

Pintura, escultura y videocreación se dan cita en esta muestra que acoge 51 trabajos de una docena de artistas, que con su obra presentan al público sus diferentes visiones e interpretaciones de la realidad y del mundo. Además, todos ellos comparten el haber expuesto su obra en el espacio El Camarote y la mayoría de ellos han sido becados por la Fundación Antonio Gala.

Joan Brossa, el Grupo El Paso, Miguel Prieto, José Luis Sánchez, Luis Acosta, Raimundo de Pablos, o la exposición Bagaría en el Sol, son algunos de los ejemplos de las exposiciones llevadas a cabo por el Gobierno regional en el Museo de la Merced a lo largo de esta legislatura, y que han logrado atraer a numeroso público.

La exposición 'Mi primera vez' se podrá visitar hasta el próximo 10 de enero y también incluye obras de Alfonso Alcalá, Miguel Soler y Susana Ibáñez, de Sevilla; los cordobeses Antonio Blázquez y Miguel Moreno; Gorka G. Herrera, de Jerez de la Frontera; el uruguayo Joaquín Radio; y Torregar, de Ceutí, Murcia.

Programa Nº 4 Bellamatamatic. Matadero Madrid

2010-01-30T15:54:00.000-08:00

29 de Enero de 2010

Matadero de Madrid, Dedicado al comic, la pieza que realiza esta inspirada en la goma espuma que empaqueta las bombillas del juego de luces de los coches, siempre me llamo la atención esa sensación de objetos que se protegen con su misma forma teniendo a veces mas interés la forma que queda que el propio objeto, pues bien para esta intervención pensé en un kit gigante de LA MAS BELLA (Editora de revistas experimentales) donde la propia máquina expendedora formara parte del propio embalaje, y de esta manera crear un discurso directo entre la máquina, y los objetos que acompañan, una mesa, un flexo ,una silla, unos libros, una silueta del propio espectador, (que puedes ser tu) y el pensamiento utilizado en forma de bocadillos de comic ,este también tratado como algo material,de esta manera el espectador se sienta y ojea los libros que posteriormente podría comprar en la máquina. La limpieza en la ejecución junto con la la plasticidad y color de la pieza la hacen muy atractiva conciliándose inconscientemente a una golosina gigante; Una vez más en mi trabajo se trabajan elementos como los de la escala y la acción, los visitantes a Matadero podrán encontrar esta pieza durante todo un año en la sala de entrada principal a este centro de arte ejemplar.

Desdibujados. Sala Puertanueva. Córdoba. 2009

2009-10-11T18:54:00.000-07:00

Exposición en Puertanueva, comisariada por Jesus Alcaide,

DESDIBUJADOS,

Artistas participantes: Tete Álvarez, Javier Arce, Antonio Blazquez, Juan Carlos Bracho, Rui calçadas Bastos, Pepe Espaliú, Pulina Fondevila, Miguel A. Moreno, Denis Openheim, Jesus Pedraza, Jorge Satorre, Ignario Uriarte, Azucena Vieites.

(Texto extraído del dossier de prensa )

Miguel Ángel Moreno Carretero

El mundo del dibujo y su inserción en territorios naturales a modo de intervención sobre el paisaje ha sido una de las vías exploradas por la obra de Miguel Angel Moreno Carretero desde sus inicios.

En proyectos como Elíseos o intervenciones como la realizada en la Playa del Sardinero, La línea se desdibuja en el paraje natural intentando geometrizar o poner orden a un territorio desordenado o desdibujado como es el natural.

Con referencias a artistas y obras de Land Art como Richard Long Miguel Moreno ofrece una visión romántica del paisaje sin perder de vista el territorio del mundo actual ene l que se mueve, El hombre que miraba la bruma en el paisaje de Friederich es aquí el obrero del campo de fútbol que dibuja y desdibuja la geometría blanca sobre el césped.

*Obras presentes en desdibujados Elíseos II . 2005

Video color con sonido, 11'.03"

Línea de campo 2009. Fotografía color 93 x 67(serie de cinco fotografías)

La Nube espacio Iniciarte. Filmoteca de Andalucía. Abril/2009

2009-03-29T23:07:00.000-07:00

La Nube, 2009. Intervención de Miguel Anel Moreno carretero para el espacio Iniciarte

A partir del próximo martes, Iniciarte, el programa de arte emergente de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, inaugura un espacio en la Filmoteca de Andalucía. La sala formará parte de una red de espacios de creación plástica que se extenderá por toda la comunidad autónoma y que se inició en Sevilla con la reconversión de la Iglesia de Santa Lucía en sala de exposiciones para artistas emergentes andaluces.La sede cordobesa se suma así a la red y lo hace de la mano de la Nube mi ultimo proyecto de Arte Un proyecto de intervención artística en el paisaje que, en torno a una gigantesca golosina portátil, aúna en un trabajo multidisciplinar fotografía, video, mobiliario, maquetas y música de Prin-Lalá. El proyecto es continuación de otros asumidos antes por el autor como Dispositivos para territorios de consumo, Esferas de juego o El carpintero de nubes, en los que el espacio natural se convierte en territorio y objeto de sus intervenciones artísticas.

Miguel Angel Moreno se hace con el IX premio de Artes Plásticas Pepe Espaliú

2008-11-19T16:35:00.000-08:00

La obra 'El carpintero de nubes', del joven cordobés Miguel Ángel Moreno, y la creación 'Pájaros en la cabeza', de los malagueños Ciro García y Verónica Ruth Frías, han sido galardonadas con el primer y el segundo premio, respectivamente, del IX Certamen de Artes Plásticas Pepe Espaliú, que convoca anualmente el Instituto Andaluz de la Juventud (IAJ).La Junta de Andalucía informó hoy en un comunicado de que la creación premiada con los 3.000 euros del primer premio destaca, según el acta del jurado, por 'la búsqueda de nuevos lenguajes' y la puesta en escena de una metáfora que, arriesgada y original, 'está muy en la línea del homenajeado Pepe Espaliú'.Asimismo, el jurado de este concurso, integrado por la galerista Carmen del Campo, el artista plástico Miguel Solimán López, el gestor cultural Juan Antonio Quiles, y el representante de la Fundación Rafael Botí, Manuel Muñoz, otorgó el segundo premio, con una dotación económica de 1.500 euros, a la citada creación 'Pájaros en la cabeza', de los malagueños Ciro García y Verónica Ruth Frías, y un accésit a la obra 'La gran mentira, fragmento número 7', de Fernando Martínez Romero.En lo que se refiere al artista Miguel Ángel Moreno (Córdoba, 1980), licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, en la especialidad de Pintura, ha participado en diversas muestras colectivas, siendo las más recientes 'Art en Balade', en Lieja (Bélgica), y 'La estrategia del calcetín', en el Centro Cultural El Monte de Sevilla. Entre sus exposiciones individuales destacan 'Cuando el paisaje se pone pintoresco' (Sala de eStar, Sevilla) y 'Elíseos' (Espacio Menosuno, Madrid).Este joven ha sido merecedor de la Beca de Creación de la Fundación de Artes Plásticas Rafael Botí (2004), de la Beca de Residencia en la Fundación Antonio Gala (2004) y de la Beca Córdoba Artes Nobles del Ayuntamiento de Córdoba (2005), entre otras. En el apartado de premios, destacan en su trayectoria el de Pintura de la Axerquía de Córdoba (2004) y la Convocatoria de Arte Contemporáneo de la Galería Casaborne de Antequera (Málaga)Junto con las creaciones galardonadas en este certamen, la sala de exposiciones del Albergue Juvenil de Córdoba acogerá el próximo mes de diciembre una muestra en la que también se exhibirán las obras seleccionadas de entre las presentadas por los 50 creadores que han participado en la novena edición del Certamen de Artes Plásticas Pepe Espaliú, cuyo objetivo es recordar la obra de este autor multidisciplinar, fallecido a consecuencia del SIDA, y potenciar la creación artística como un medio de expresión con el que denunciar la soledad y el aislamiento que padecen algunos de los afectados por esta enfermedad.